死水（中小学生必读丛书）

本书共有264个配色主题，每个主题根据与主题相关的图片和颜色来设定内容。讲解时，每个主题列出9种颜色，并附有颜色名称、RGB值、CMYK值，同时将这些颜色进行两色、三色、五色搭配，应用到海报、插图、LOGO等配色实践中，组合出配色案例。

艺术创造方法是艺术存在的基本前提，是一切艺术理论的基础。本书以艺术创造的“模仿”与“虚拟”为基点，在技术现象学和跨文化研究的理论视野下，梳理原始仪式艺术的“模仿”与“虚拟”及其艺术创造系统；考察东、西方艺术对“模仿”与“虚拟”的差异性选择所形成的审美偏好；探究技术变革对艺术类型演变的推动作用，以及各类艺术中的“模仿”与“虚拟”；反思数字技术的“模仿”与“虚拟”对艺术活动以及当代美学的重构，以期深化

本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，

《代尔夫特风景》是17世纪荷兰画家卡雷尔·法布里蒂乌斯留给音乐的遗产。在这个鞋盒般大小的空间里，装着一段历史。一位坐在店铺外面乐器摊位旁边的手艺人正陷入沉思。在午后新教堂的尖顶投下的阴影中，有织补工、卖木桶的人、赶驴的人、斯韦林克的半音阶体系，还有斯宾诺莎的哲学理论，他曾在一句批注中说过，悲伤和贪图安逸会削减人类行动的力量。那幅画里还有东方航海、坏血病和安东尼·范·列文虎克的显微镜，船夫们在运河上

本书旨在探索中国古代文论与乐论之间的隐性联系，将乐论纳入文学研究的视野。试图通过对历代乐论的钩沉、剖析，寻找到其中蕴含的文学质素、美学思想，从而探讨乐论对文论产生影响的可能性，以及这种影响的模式和途径。首先，从历时角度对乐论与文论的关系进行梳理，但不局限于以往的音乐美学史和文学思想史框架。总体上，按照“诗乐合德”“诗乐合淡”“诗乐合俗”的内在脉络展开。其次，在个案研究方面，一是对标志性典籍进行具体

这是一本十分实用的产品设计专用配色工具书，依据色调冷暖的过渡变化，系统地列举出一系列精彩的产品配色方案。每个方案均从黄金分割的比例出发，以60%主色、30%第二主色和10%点睛色的方式进行组织，同时每个配色均标注了PANTONE、RGB、CMYK等色值，读者使用起来特别方便。

一本包罗万象、契合当下的艺术入门书。艺术史研究者夏洛特·马林斯以娓娓道来的讲述，带领读者穿行于辽阔多样的艺术世界，领略从10万年前至今的艺术魔法。从洞穴绘画的起源，到秦始皇打造兵马俑的创举；从印象派、立体主义等流派轮番登场，到当代艺术百花齐放，成为强大的社会变革力量；从沙龙展的出现，到大型博物馆和连锁画廊的兴起……在历史长河中，见证艺术的诞生、交融与演变，掌握艺术新动向。通过本书既能一睹米开朗琪罗

本书是专门为设计初学者和爱好者打造的设计入门教程，共包含3个部分。第一部分介绍了从无到有的设计构思，其中第1章通过3个典型案例的对比和解析，讲解设计前的信息分析方法；第2章介绍了好设计的6个创作步骤。第二部分为第3章到第8章，介绍了开阔思路和提升作品表现力的6种常用设计工具及使用方法，分别是“跷跷板”“对焦器”“变形器”“灯泡”“翻译蛋”“放大镜”。第三部分为第9章到第12章，解析了文字的基础知识

本书坚持从社会结构、社会制度、文化规范、意识形态以及民族心理结构等宏观视角探讨先秦乐教文献的生成规律，同时从微观层面来研究儒家士人的社会行为、文化人格甚至是个人职事对儒家乐教文献生成的影响。在此基础上，将文献生成史与乐教思想发展史紧密结合起来，并从文献生成的角度去探讨中国先秦时代儒家乐教思想的形成与发展，深入考察儒家乐教的道德指向、审美关怀和伦理精神等，打破了传统文字文献的“静态”研究范式，呈现为