起步教程：素描初步（升级版）

OC即“OriginalCharacter”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的新手画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是以人物头部为主题的OC素材集，可以为读者提供临摹、创作参考及借鉴。本书共5章。第1章为五官，按照眉眼、嘴部、耳朵等分类，提供不同情绪、不同风格的五官素材；第2章为表情，展示不同情绪的五官组合和不同性格设定的人物表情的画法，供读者临摹和使用；第3章为发型，按

看到活泼可爱的人物，不禁想用画笔记录下他们的形象，却往往苦于画不好人体结构。本书是讲解人体结构绘制方法的专业教程，旨在帮助读者循序渐进地学习人体结构的绘制。本书内容分为4章，核心明确，重点突出。第1章讲解人体绘制入门知识，介绍人体结构绘制的基础；第2章讲解人体结构及其绘制方法，对如何绘制人体的重要部位进行详细介绍；第3章讲解人体动态及其绘制方法，介绍了重心、动势线等知识；第4章讲解人体与空间关系，

《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》定位于动画角色造型设计，《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》共分7章，第1～4章聚焦角色造型设计，第5～6章着重讲解角色动作构思与实现，第7章为习题。第1章分别从标准造型图、结构解析图、角色体态手册中学习规范并完善角色的方法；第2章从角色的服饰与道具的类型、设计原则、设计方法出发，掌握服饰与道具的设计要领；第3章进行角色团队的多维建设，分

本书是“漫画教程口袋书”系列以腿脚为主题的图书。全书共6章，用通俗易懂的文字讲解了腿部的外形特点、腿部的动作表现、脚的外形特点、脚的动作表现、腿和脚的绘画参考、鞋子的画法等6个方面的漫画绘制内容。本书创作的案例和绘制技巧可以为读者提供丰富的创作灵感！本书内容丰富，开本小巧，便于随身携带，适合漫画新手阅读和学习。

本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使

清朝康、雍、乾三朝重农劝农，以乾隆朝的耕、织图类作品最为丰富。以棉花、棉纺为主题的《棉花图》，每图配所绘植棉或纺棉程序的文字介绍，以及乾隆帝和方观承各写七言诗，真实精到地反映出当时棉农和纺织手工业者的生产生活情景，是倡导和推广植棉和棉纺织技术的优秀科普作品，亦为研究中国农业科技史，特别是植棉史、棉纺织史以及清代前期冀中地区农业经济的可贵资料。此册中英对照经折装，是对古《棉花图》及中国传统文化文明的

这本书收录了108类465种实用的日系动漫绘画中的常用动作姿态，包括视觉效果良好或经典的姿势，以百科形式分类呈现。书中收录了适合半身或特写镜头的手臂和手部姿势、适合全身展示的动态姿势、使用道具增强表现效果的定格姿势等，并对每个姿势的关键要点提供清晰的解说，同时还提供了多种视角和裁剪思路。无论你是“想要找到适合角色的姿势”，或者“想了解符合构图或视角的姿势”，还是“需要确定姿势的提示”，这些姿势都可

Q版动漫人物可爱感十足，总能让人感到轻松愉悦。本书收录了100余例精心绘制的动漫Q版角色素材，每一例都带给读者治愈的力量！本书收录了不同风格的Q版男孩和萌妹素材，如大家喜欢的学院风、运动风、古风、拟人风等。这些素材画面精美、造型新颖，每一例都是对可爱与魅力的有力诠释。本书适合动漫爱好者、绘画爱好者和绘画初学者参考与临摹。

这是一本讲解国风商业插画的入门教程图书。本书从什么是国风商业插画讲起，让读者了解绘画的基础、国风插画的特点以及工具使用方法。接下来，本书将为读者讲解绘制国风插画所需的基础知识——线条绘制、明暗关系、配色技巧、构图方式、画面质感等。中间穿插国风插画的主要元素的画法，如动物、植物、自然、建筑等元素。在第七、八、九章节中，作者通过对三类综合案例的拆解，为读者讲述绘制方法和绘制中的小技巧。最终作者将以自己