汉唐边塞诗研究（中华文史新刊）

本书尝试自神性视角审视和探究奥古斯丁文艺理论及其在西方古代文论由人性至神性转向途中的地位和作用。本书较全面系统地探析了奥古斯丁以上帝神性为核心而构建的文艺神性论体系。奥古斯丁在继承古希腊以来文艺神性学说的基础上，实现了西方文论的神性转向。期望本书能对学界这方面研究严重不足的现状起到一定充实作用，为西方文论研究提供一个神性维度，为中西文论文化的互动提供一个有意义的参照，对我国读者了解西方文化，特别是

本书分为作家与作品两个部分。上编为作家部分，主要对江左樵子、吕熊、王猷定、王炜、严首升、贺贻孙等6位代表作家，在生卒年、遗民身份、是否为小说作者等悬疑问题上进行了详细考证。同时，本书还对王猷定、王炜二位作家的年谱进行了简编。下编为作品部分，主要对《樵史通俗演义》《梼杌闲评》《女仙外史》《诺皋广志》《阐义》及李闯小说等代表作品，在创作特色、遗民意识、人物形象、嬗变规律、传播接受等方面进行了论述。它们

本书在明治时期汉学发展变化考察的基础上，对明治诗话与汉诗中的“中国韵味”和“日本特色”进行整体观照，挖掘明治汉诗文与中国文化的内在关联，结合明治时期的时代风潮，剖析日本文人汉诗文创作时的文化心态和创作风格。主要内容包括明治汉诗文坛的发展阶段，中日文人之间的汉诗文交流，明治诗话的内容、特征与成因，以及明治时期不同阶段汉诗文的不同风格等几个方面，进而揭示明治诗话和汉诗文在明治文学史上的地位与作用。

《俄国作家创作心理研究》曾由百花文艺出版社1990年初版，1999年再版。《俄罗斯作家个性心理和社会心理》选自《文学艺术和社会心理》（高等教育出版社1997年）。《艺术家个性心理和发展》选自《艺术家个性心理和发展》（北京大学出版社2012年）。《心理美学和文艺心理学》中的三篇论文分别选自《现代心理美学》（中国社会科学出版社1993年）、《文艺心理学教程》（高等教育出版社2001年）、《俄国作家创作

海外华文文学，本质上就是从“跨界”而产生的学术空间。海外华文文学的发生源自作家的跨界“旅行”，海外华文文学拓展与发展的动能也源自作家自发与自觉的反复“跨界”。本书通过对“跨界”现象的集中性研究，找寻海外华文文学发展中的新动向，把握海外华文文学研究的前沿性学术命题，从跨文化、跨语言、跨媒介、跨族裔、跨学科等角度，发掘、清理、研究具有趋势性、冲击性、持续性、方向性的重要“跨界”现象。

本研究侧重从话语形式层面探讨20世纪域外文论本土转化的“机制”问题，提炼出“碰撞与融合”“曲解与变形”“挪用与重构”“移植与变异”“言说与抗拒”“调和与会通”等几种各有侧重又彼此关联的“机制”类型，力图多层面、多方位地观照“域外文论中国化”的样态与方式。在此基础上，从更加宏观的层面提出“融突和合”这种带有综合性、整体性的转换机制。通过微观与宏观相互补充的论述框架，目的同样在于实现对域外文论本土化之

本文出发点在于探讨蒙太奇与德布林“整体性”思考、主体性批判、语言哲学以及和他的小说诗学之间的关系，旨在扬弃“蒙太奇源自电影摄影术”的陈词滥调。颠覆性的假设需要有另类的理论视角，借助德布林和中国道家哲学之间的亲密关系，以及与作家同时期其他思想家的哲思相通性，文章将庄子的“卮言”锐化为一种理论工具，一反常见的以西方理论指导中国文学现象的普遍做法，逆向性地用极具民族特色的文论话语去剖析一种典型的西方现代

彼得·阿克罗伊德的小说充满魅力，不仅因为作者讲述了一个个迷人的故事，采用了灵活多变的叙事手法，而且在于其蕴含着作者对民族文化的深厚情感和历史责任感，对其他民族的作家有重要启发，值得系统研究。本书以阿克罗伊德自20世纪80年代以来发表的16部小说为分析文本，从其叙事艺术、创作主题和社会历史语境的深度关联为切入点对其进行全面研究，旨在探讨作者如何用不同的叙事来表征强烈的民族意识、弘扬民族文化精神和价值

20世纪二三十年代，一批具有世界革命意识的德语左翼作家将书写视域延展至正在经历无产阶级革命与反法西斯斗争的中国，并以中国革命为题材进行文学创作。本书将注意力集中于安娜·西格斯、弗里德里希·沃尔夫和埃贡·基希等德语左翼作家创作的典型的中国叙事作品，以情节类型学的研究方法切入文本，剖析、审视和挖掘文本叙事生成的过程和策略。本书选取英雄叙事、女性形象、空间叙事三个维度，分析作为叙事基点与旨归的中国叙事在