设计思维与方法

当今多种设备终端并用的环境对用户界面设计提出了更高的要求，用户界面设计不仅需要考虑不同大小的屏幕尺寸，同时还要呈现出统一的风格和完善、合理的功能需求。本书从信息构架的梳理与建构、界面设计的形式表达、屏幕的物理特性等角度对用户界面设计的方法进行了梳理。本书将视知觉的基本原理与设计思维、用户的使用体验相结合，意在探索更合理、好用的设计方法，使读者能更全面深入地理解用户界面设计。本书适合高等院校艺术设计

本书共分为3篇，包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识，第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧，第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。

本书介绍了ChatGPT与Midjourney的使用方法和应用场景，并结合设计案例讲解了如何利用AIGC辅助不同行业的设计师提升工作效率和创造力，共涉及8个应用领域，近60个案例演示，展示了各行各业中融入AIGC技术的设计成果。同时，书中还有很多实用的技巧和建议，可以帮助设计师更快地掌握相关技术。

本书在动态视觉研究视角下，以动态图形设计理论为依托，结合动态图形设计应用对其简史、原理、设计方法及商业应用进行了详尽而全面的介绍。通过本书的学习，读者可系统掌握动态图形设计的原理与方法，并能够独立进行动态图形作品创作。编著者查阅、参考了大量国内外动态图形设计相关作品，结合凝练的理论与深入浅出的设计实例，以直观的方式阐述了动态图形设计理论与实践。本书适合数字媒体艺术设计、平面设计、动画设计、信息艺术

本书共有12章。开篇介绍了10种拿来即用的版式设计法则，让读者快速了解版式设计的基本法则；接着从版式设计的构成法则、文字、图片、网格、配色五个方面，讲解版式设计原理；最后则是跨平台设计实战案例篇，结合当下的热门设计案例，使读者能够全面理解案例的设计过程。详实的技巧解答帮助读者解决设计中遇到的困惑；丰富的成功案例有助于提升审美和设计能力。

本书将经典的东西方纹样进行分类整理，全书共分为两篇。每一章节分别从纹样产生的历史背景、寓意、运用原则、不同时期的应用、使用建议等方面进行讲解，让读者对装饰纹样的种类、文化、发展与应用有一定的了解，从而指导设计，让设计的内涵更加深刻。本书可供普通高校艺术设计专业的本科生、研究生，各类高等职业技术院校、成人教育学院艺术设计专业的学生及广大艺术设计工作者阅读。基金项目支持：湖南省教育厅科学研究重点项目（

本书主要内容包括：第一章图形创意的概述、第二章图形基本元素及造型、第三章图形创意思维的形式及方法、第四章图形创意创作技巧、第五章图形的空间转换、第六章图形在现代设计中的应用、附录、参考文献。

本书图文并茂、由浅入深地讲解了二维设计的基础知识。本书重新思考和整合了“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，以全新的思路对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行讲解；利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立“三维一体”的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。本书内容由浅入深、循序渐进，辅以针对性案例练习，可引导读者完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过

本书共分七章，较为全面、系统地论述了珠宝首饰设计概述、珠宝首饰的起源与发展、珠宝首饰的设计原理、珠宝首饰设计材料类型及案例、珠宝首饰设计与服饰的搭配案例分析、珠宝首饰设计的程序、珠宝首饰设计的市场营销分析等内容。本书注重理论研究与设计创新相结合，内容循序渐进、深入浅出，案例精彩，不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用，而且可以作为高等院校艺术设计、珠宝首饰设计、服装设计、服装配饰设计等专业的教材