让画画变轻松

本书共9章，第1章分享了作者常用且好用的绘画工具及黑白线描插画入门方法；第2章讲述了黑白线描插画涉及的理论知识，包括构图、点线面、黑白灰、构成方式及元素的积累和运用；第3-8章选取了6种绘画题材的25个精选案例，通过创作构思+绘画过程分解+文字解析的形式，诠释了黑白线描插画的完整创作过程，并在章节末附有同类型插画作品；第9章整理了作者原创的150+张头像线描插画，可临摹练习。

古典油画盛行于文艺复兴时期，是达·芬奇、提香、伦勃朗、夏尔丹等艺术家擅长的绘画形式，也是近代、现代油画的基础。本书共分7章：第1～4章讲解了古典油画的基础知识和绘制步骤，包括拓印、制底、塑造底层阴影、提白、罩染等技法；第5章讲解了色彩理论和限色练习，解决调色的问题；第6章为提白与罩染的混合运用，并展示部分绘画作业；第7章讲解了油画结束后上光、装裱、拍摄、存放等方面的方法与技巧；附录部分介绍并列举了

本书第1章介绍了Procreate界面和主要功能，包括图层操作、颜色、画笔、绘图指引、调整功能、选取与变换变形，以及导出文件等；第2章讲解了绘画基础，包括点、线、面，造型与透视，以及光与影等；第3章探讨了国风插画的特点及常用的元素和色彩规律等；第4章主要讲解了如何将物品特点变为拟人设计元素；第5章对角色基础与结构练习做了解析；第6章详细讲解了国风服饰的造型特点、不同材质服装的绘制方法，以及常见道具

拉斐尔是意大利著名的画家，与达·芬奇、米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”，也是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。本书图文并茂地叙述了拉斐尔的生平与艺术创作经历，收录拉斐尔·桑蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《西斯廷圣母》《雅典学院》等系列作品。书中的图片精美，极具观赏性，本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

本套书全面综合地讲解了漫画的绘画方法。从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。服饰是绘画的难点，我们单独拿出来单册细致讲解，方便读者更好的学习、理解。本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富。适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也

本书是一本梦幻的水彩海浪手绘教程。书中的基础部分系统讲解了水彩手绘的常用工具、色彩基础知识和基本绘画技法，案例部分收录了15个精美的海浪场景，分俯视视角和侧视视角，难度循序渐进。每个案例都配有详细的步骤图和通俗易懂的文字讲解，零基础的读者也能轻松自学。本书还附赠一个120多分钟的配套视频，读者可结合视频，更好地掌握书中的绘画技法。书的最后一章为作品赏析，收录了10幅非常精美、复杂的海浪作品，学有余

文森特·威廉·梵高，荷兰后印象主义画家，也被誉为“表现主义的先驱”。本书第一部分通过对梵高的8个关键词和不同时期相关作品的解读，帮助读者了解梵高的生平。从童年时期就背负伤痛前行，到一声枪响对生命的终结，这期间他经历的痛苦、无助，以及背后的故事都一一展现在眼前。第二部分则精选出44幅梵高的经典作品进行解析，带领读者一起了解其创作背后的故事，并从不同角度来欣赏作品的美。本书的内容专业性与故事性并重，不

《绘事微言》，四卷，晚明山水画家、理论家唐志契著。卷一为作者自撰，五十一则，各设标题，内容涉及画理、画法，所论临摹、枯树、点苔、用笔、用墨、气韵等多有独到之处，如其书名“绘事微言”，言辞精微，甚为精当，为全书之精华；第二卷至第四卷采录前人与同时代人所著画史、画论、画法、画评。

阿尔丰斯·穆夏，捷克画家，新艺术运动的杰出代表，以其理想化的女性形象海报而闻名。本书共两部分，第一部分介绍了艺术家穆夏的生平事迹，以时间顺序为线索，向读者展示了不同时期穆夏的生活变化，提炼出重要的时间节点和转折点，让读者了解变化背后的故事。第二部分主要对穆夏的作品进行了解析，通过分析这些被筛选出来的、具有代表性的作品，让读者能更好地理解作品本身。本书的内容专业性与故事性并重，不仅适合艺术院校的师生