美学十五讲（典藏版）

本卷收入了作者的两部学术专著：《禅与唐宋诗学》及《神思：艺术的精灵》。前者由人民文学出版社2006年出版，后者由百花洲文艺出版社2006年出版，都有丰富的理论价值和独创性的学术观点。《禅与唐宋诗学》对唐宋时期盛行的佛教宗派禅宗的理论要义作了独特的理解与阐释，并对禅学观念深层地影响唐宋诗歌风貌的因素作了独到的剖析。《神思》一书则是以刘勰《文心雕龙》中的《神思》篇作为重点，将神思作为中国美学的重要范畴

本卷收入作者早年出版的两部学术专著：《辽金元诗歌史论》与《辽金诗学思想研究》。《辽金元诗歌史论》是张松如先生主编的“中国诗歌史论”丛书之一种，也是中国古代文学研究领域中的开拓性著作。作者以具有自觉意识的文化史观和文学史观，建构了辽金元三代的诗史框架，并以三编分述了辽代诗歌、金代诗歌和元代诗歌的发展轨迹。《辽金诗学思想研究》则是从古代文论的角度来揭示辽金两代诗学思想的理论内涵及其独特的美学与文论价值

本书围绕文化想象的主线重启对战时美学的研究，力图突破新启蒙主义的思想框架，正视战争状态下中国现代美学的新发展及其经由美学再造传统之努力。通过对朱光潜、宗白华、李长之三个代表性个案的分析，不仅旨在勾勒战时美学的文化想象在三人论著中的具体开展，更力图呈现其中的丰富性、复杂性及其所遭遇的难度与困境。

本卷收入作者多年来辽金元诗学研究论文30余篇，其中多有个案研究，如关于王庭筠、赵秉文、李纯甫、戴表元等；也有相当数量的论文是关于辽金元诗的整体特征、民族文化内涵、发展演进轨迹的探求。对于辽金元诗学，作者以民族文化心理作为其参照模型，揭示其内在的发展规律，确定其在中国文学史上的独特地位。其中还有关于辽金元文学批评的相关论述。本卷还有画论研究的专题论文12篇，是从美学角度来探讨画论中的一些命题。另有多

本卷收入作者多年来关于中国古代诗学及文学史研究的论文50余篇。其中不乏具有典型意义的个案研究，但更多的是从文学史和文论史的角度加以透视的诗学现象。这些论文虽然是以一些作家作品或诗史现象为研究对象，但仍有颇为鲜明的美学理论色彩，有普遍的文学史研究方法论意义。本卷更为鲜明地体现了作者的研究特色，即以中国哲学或美学的角度进行文学史的观照，并提出一些重要的问题。如在“诗与禅”的单元中，通过禅学与诗学的关系

本卷收入作者多年来发表在各种学术刊物上的美研究论文50余篇，其中为经过融会西方法及哲基础后加以整合审范畴、命题。具有鲜明独创性质如美感兴论化境观照构形能力等本卷中关于国学的研究文占有二分之一以上比重。作者其深厚哲基础，并西方法为参照系将中国美学的要命题予整合性建构如“透彻之悟”、自得兴象天机等，通过西会阐发使具有当代的美学理论价值。

在生活美学研究已于中西方学界兴起的背景下，如何找到生活美学的中国问题，凸显生活美学的中国话语与本土经验就成为值得我们深入思考的问题。为此本书将目光投向晚明文人的生活美学，既从生成背景、日常生活审美实践、功能指向和内涵特质等方面展现晚明文人生活美学的丰富性和复杂性，揭示晚明文人生活美学的实践特色、社会文化意蕴和审美精神，又以当代再生产的视角充分挖掘、激活和利用晚明文人的生活美学资源，使其参与当今全球

本卷收入作者关于审美文化、文艺美学、传媒艺术等领域的研究论文50余篇，从中可以见出作者对当代的审美文化的建构性理念，对于传媒艺术的功能解析，对于视觉文化的批判性反思，对于艺术媒介、艺术语言作为艺术学理论的基本范畴，都有颇具深度的认识和理解，且有独树一帜的理论建树。作者还将中国古代文艺理论作为文艺美学的重要资源，使古代文艺理论的当代价值得以彰显。

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。全书条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，傅雷的译文色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。傅雷曾几次在“家书”中为傅聪推荐丹纳著的《艺术哲学》，并且，曾忍着腰酸背