洪亮吉诗歌研究

本书以1898年到1927年的中国小说为主要研究对象，借用西方的叙事理论，从西方小说的启迪与中国小说叙事模式的转变、传统文学在中国小说叙事模式转变中的作用两个视角探讨晚清与“五四”两代作家如何完成从古代小说到现代小说的过渡。作者借鉴托多罗夫的叙事理论，从叙事时间、叙事角度、叙事结构三个方面“把纯形式的叙事学研究与注意文化背景的小说社会学研究结合起来”，不仅填补了文体研究的空白，而且推进了文学的形式

歌谣是行走于民众口中的诗，新诗是汉语现代转型过程中打开新世界、化合新经验催生的文体，由于特殊的历史机缘，20世纪中国新诗进行了多次以歌谣为资源的努力求索。本书对20世纪新诗化合歌谣的多次实践进行历史追踪，并重点聚焦于1940年代“新诗歌谣化”在国统区、解放区两种不同文学制度下的丰富实践，通过细读何其芳、艾青、袁水拍、李季、阮章竞等人的代表诗作，展示了新诗与歌谣不同的文体边界以及耿谣进入新诗的复杂历

普里什文是俄罗斯杰出的文学大师。他的小说、散文、童话、文学创作论都有传世之作。本书以作家的创作史实为依据，以体裁类型为方法，对他的创作展开研究。高尔基夸赞普里什文：“列斯科夫之后我们的文学语言中再也没有如此老道的俄语了。”普里什文清词丽句，功夫在语外。他有深厚的俄罗斯文化底蕴，又浸濡了东方文化的神韵。寥寥几笔就勾勒出俄罗斯的山水风貌，作品充满浓浓的画意。他用笔精炼，立意明确。语言所浸透的道德哲理，

四部典籍中蕴藏着极为丰富的文体观念，全面爬梳和深入探究四部要籍中或隐或显的文体观念，是古代文体观念研究的必经之路。本卷所萃集的论文，正是研究历代典籍所反映的文体观念的重要成果。其中既有对《诗经》《尚书》等经部文献的文体形态以及其中潜含的文体发生学观念的考察，也有对文章总集选录《史记》篇章的文体观念辨析，又有对《典论》、唐宋类书等子部文献文体观念的诠解，更有对别集、总集、选本、文话等集部文献中文体分

作为非洲首位“诺奖”获得者以及“非洲的莎士比亚”、“英语非洲戏剧之父”，尼日利亚作家沃勒·索因卡的写作具有典型的后殖民文化特征。他的“黑皮肤、白面具”症候表现为他既植根于非洲本土的文化资源，也融合了古希腊以来的欧洲文学传统，以“文化混杂”的身份反抗殖民主义权威。索因卡从本民族宗教神话资源中构建了“约鲁巴神话世界”，形成了自己独特的“神话美学”，并创造性地开创了一种“仪式戏剧”的新形式。索因卡同时是

“二次元”特指以ACGN为代表的网络文化，它与代表传统文化、工业文化、大众文化的三次元之间存在着代沟。随着媒介融合的发展，越来越多的文化实践倾向于打破这个隔阂，改编实践即是其中之一，当下学界业界更是以“破壁”二字表达两种文化圈层在情感与价值上的互相尊重。在历时性地梳理了网络小说改编剧大量文本的基础上，本书以互文性切入改编实践，通过类型化、民间化、性别叙事三个层面的分析，推论出价值共融的文化发展方向

中国古代文体学已趋繁荣，但是关于中国古代文体的发展演变情况的研究尚较薄弱。文体发展演变的因素是多方面的，其研究角度也有多种。概要说，不外乎内因论和外因论二途。本书属于前者。其主要内容有：（1）吸收学界文体内涵论研究成果，界定“文体”内涵。（2）分析文体发展演变论研究存在的问题，着重探讨中国古代文体之相关研究比较薄弱的原因，以图纠补。（3）提出并论证单纯文体、复合文体与大成文体等概念，尤其探讨了大成

乐府学是与诗经学、楚辞学、词学、曲学并列的古代文学专门之学。《乐府学》系教育部人文社会科学重点研究基地首都师范大学中国诗歌研究中心国家一级学会“乐府学会”主办，研究对象远涉先秦，近及当代，研究领域涉及音乐学、文学、文献学、考古学、民俗学等多个学科，在乐府文献、礼乐制度、音乐形态、名家名作、乐府诗歌的制作与时代关系、海内外相关学术动态等方面都有研究。

南宋孝宗乾、淳年间，辛弃疾、姜夔先后登上舞台，后世词坛始终未脱其藩篱。历代词学家都认识到该时段的重要性但却褒贬各异。具体来看，孝宗词坛打破了晚唐以来艳情词占主导的创作局面，咏物、述怀、说理、祝寿、节序等主题得到突显，“以诗为词”彻底实现，议论与用典极为普遍。与此同时，文人创作与社会娱乐需求出现分离，坊间编选歌本仍以北宋词为主，《草堂诗余》即为典型代表。通过对苏轼和辛弃疾这两位伟大词人进行比较，亦可