二、转向软实力形态的全球符号

国内电影界向来对好莱坞主导的美式文化输出持以警惕态度，其关于国际电影之探讨因而往往分流为两个方向：一方面依然对好莱坞如何创造全球电影梦幻工业保持相当兴趣，另一方面则关心区域电影的兴起如何对好莱坞的全球影响做出相应反击。而无论着重哪一方面，实际上都可归结为提升自身民族工业的手段，即华莱坞将“以最大诚意向好莱坞学习和致敬”作为策略。同时，电影软实力的全球化又应当是通过区域性扩展来实现的。大卫·波德维尔（David Bordwell）和克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson）的研究也提供了此种参照：在20世纪70年代中期，全球制作的约4000部长片中，仅有8%由美国大型公司发行。“欧洲、亚洲、拉丁美洲制作了更多的电影，但这些电影很少走出它们的原产国。行业中最为成功的——比如印度和中国香港——设法拓展进入了周边地区。随着好莱坞开始渗透这些遥远的市场，电影制作者更加意识到建立区域联盟的必要。”

尽管诸多华莱坞影片及导演在当前国际舞台已取得令人瞩目的声誉，然而，针对华莱坞电影的国际输出仍然有许多批判性反思。Chung（2007）即以电影《卧虎藏龙》（2000）、《英雄》（2002）、《十面埋伏》（2004）为例，指出大量研究虽称颂这些电影体现的民族文化特质，却极少讨论它们乃是如何在生产、发行、反响层面与好莱坞接轨，进而积极模仿好莱坞的票房成功神话。她因而提醒，国际化的中国电影专业制作人在与好莱坞进行合作时，可能会被好莱坞新的国际文化劳动分工体系收编，进而继续强化好莱坞的固有地位。不过，这种关于华莱坞与好莱坞之间互动关系的探讨，实际又出现了一些矛盾性观点。Su（2014）通过对1994—2012年的二手数据分析，发现在中国，由于存在有选择性与条件性的开放空间，全球好莱坞只能在限定“参数范围”内进行运作。通过将市场力量和全球资本注入国家机制，中国得以更有效地维系其国家权力。由此观之，国家可通过策略性利用好莱坞资源建构国内电影产业，进而推动文化对话。这种以国家为单位观照电影跨文化的方式，成为我们在考量全球化与地方化之间联系时值得注意的方向。