摄影造型的作用

清代画家王原祁在《雨窗漫笔》中有论画十则，对我们学习摄影造型很有启发，摘录如下：“看高下，审左右，幅里幅外，来路去路，胸有成竹，然后濡毫吸墨；先定气势，次分间架，次布疏密，次别浓淡，转换敲击，东呼西应，自然水到渠成。天然凑拍，其为淋漓尽致无疑矣。”王原祁讲的气势就是今天我们说的主题思想，间架就是指形体面貌和结构，疏密是指空间的分配，浓淡是指色调上的变化，敲击实为反复思考……

其实，摄影艺术的造型也需贯穿在创作的全过程，同样需经过反复思考的不断敲击：从构思、立意、取舍、刻画主体形象直至结构画面等，从而深化主题思想，达到作品内容与形式的完美统一。

造型的过程是一个思维的过程，它从众多自然存在的混乱事物中找出秩序；造型的过程又是一个组织的过程，它把大量散乱的造型要素组合成具有美学思想的整体。总之，造型的过程是创作者美学思想的反映过程。

摄影造型通过个性表现自然，当它的个性与共性达到完美统一时方具有美学意义。美的摄影造型，就是从画面的整体艺术效果出发，组成统一、和谐的艺术造型关系和形体比例关系。摄影造型不是对视网膜上可视物的复制，而是对现实生活的理解和选择。摄影造型是艺术思想深度的具体反映，是对美学理想的追求。摄影造型不只是人和物的调度、场景选择、位置摆布、环境取舍，而且是对现实生活的一种发现，依此则可建设一个新的世界，成为想象力的延伸，把现实中零散的因素，组织配置为统一的艺术体。

摄影家通过造型的表现手段，传达对生活的评判，并设法把观者的注意力引向那些重要的艺术语言，令你理解、同情，从而产生共鸣。造型的主要作用应能准确地表达作品的思想内容，充分地体现出摄影家的美学观念。摄影造型离不开生活和自然，自然时时在发生变化，生活也时时在改变，学习摄影造型需在变化之中学习，它既来自于生活，又不仅仅是生活的复写；它既有法又无法，欲无法先要有法，有法之极归无法。它的最终目的是用完美、和谐的表现手段深刻地揭示作品的主题思想。