1.1 数字绘画

随着信息技术的发展，数字绘画的应用越来越广泛，给设计师带来了极大的便利。

1.1.1 什么是数字绘画

数字绘画区别于传统绘画，不以实体工具为载体，而以数字技术为媒介。创作工具和作品没有实物，在计算机等设备中以文件或软件的形式存在。数字绘画与传统绘画虽然创作工具和技法有所区别，但绘画的本质相同，在思维层面，创作者对形、色的认识和把控，以及对画面整体效果的把控，在任何一种绘画形式中都是核心能力。

数字绘画出现于20世纪中期。20世纪50年代，世界上第一台数字显示器出现。美国数学家本·拉伯斯基（Ben Laposky）最早将数字技术与绘画结合，他运用电子阴极管示波器和类似模拟计算机的设备创作出了一组名为《电子抽象》（Electronic Abstractions）的数字绘画作品。20世纪60年代，德国的两名数字绘画艺术家阿西本（Aseben）和菲特（Fetter）推动了数字绘画的发展，他们使用鼠标和触控笔进行创作，不过画面仅仅由简单的直线、多边形和圆组成，颜色也只有一种。随着计算机技术的发展和互联网的普及，数字绘画现已成为主流创作形式之一，拥有一大批爱好者及专业创作者。

1.1.2 数字绘画的应用领域

因为数字绘画作品以互联网为传播途径，其传输与发布相较于传统绘画更加便捷，创作软件本身的强大功能也为创作提供了极大的支持，所以数字绘画的应用领域极广。在漫画领域和CG插画领域，数字绘画兴起较早，已经发展成熟；游戏也是对数字绘画需求量极大的领域之一；在影视制作领域，故事板、分镜头和场景图的绘制与渲染同样需要用到数字绘画。此外，单纯的数字绘画已成为一个独立的行业，许多知名当代艺术家也尝试通过数字绘画进行创作，如英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）在晚年就开始尝试使用iPad绘画；数字绘画作品也能够如传统艺术品一样进入艺术市场，如数字艺术家彼坡（Beeple）的系列数字绘画作品曾在2021年一鸣惊人。